Manuel Antin: el cineasta que se resistía a encasillarse, retratado en un libro

El cine argentino de los años 60 sobrevive gracias a rescates aislados. Sin políticas de preservación ni un público masivo, las investigaciones académicas y periodísticas mantienen viva la memoria de aquella época. En ese contexto se publica Manuel Antin. Escritor de imágenes, de Diego Sabanés y Mariángeles Fernández, editado por Eudeba. El libro reconstruye la figura de un director clave, pero escurridizo, que supo marcar un rumbo propio dentro de la llamada Generación del 60.

Antin, que murió en 2024, fue un punto de fuga dentro de su generación. Sus películas dialogaban más con las nuevas olas internacionales que con las de sus colegas argentinos. Rechazaba tanto el costumbrismo como el panfleto político. Cada film buscaba un tono y una forma justos. Tras los 60, su filmografía se diluyó en proyectos impersonales y abandonó la dirección en los 80. Pero siguió siendo decisivo: durante el gobierno de Alfonsín presidió el Instituto Nacional de Cinematografía (hoy INCAA) y en 1991 fundó la Universidad del Cine, que dirigió hasta su muerte.

El libro de Sabanés y Fernández se lanza a ensamblar las piezas de un personaje evanescente. La investigación incluye un número impresionante de entrevistas, muchas al propio Antin, y materiales inéditos. Los autores narran sus inicios como poeta en 1945, su paso por el teatro y la novela, y su breve experiencia como guionista de la revista de historietas Misterix, de la que fue echado por escribir un cuento llamado "El delirio".

A finales de los 50, gracias a su amigo Rodolfo Kuhn, Antin trabajó como guionista televisivo y colaboró en dos cortos de Kuhn. Las entrevistas lo muestran sereno, ajeno a cualquier programa rupturista. Recordaba que en televisión tuvo problemas con los actores porque "nunca escribía besos". En apenas 40 páginas, el libro multiplica lo que se sabía de Antin antes de su asociación con Julio Cortázar y del comienzo de su obra más brillante.

El capítulo dedicado a La cifra impar, su debut en el largometraje y primera colaboración con Cortázar, revela un plan hasta entonces desconocido. Los autores se abren hacia otros frentes, dispersándose en la constelación del cine y la cultura de los 60. Antin no solo habla de su película, sino del ecosistema cinematográfico de la época y del circuito de espectadores que buscaban una oferta distinta. Sobre el casting, ofrece una descripción que sintetiza el recorrido de su generación: "Nuestro prestigio intelectual, el hecho de que nosotros, al revés de los directores anteriores, estábamos más cerca de los libros, de la cultura, con un conocimiento de lo literario, de lo pictórico, de lo musical, un poco más elaborado, un poco más profundo, nos daba sobre los actores una suerte de autoridad formal".

El apartado incluye una entrevista al montajista Alberto Ponce sobre Antonio Ripoll, editor de La cifra impar. Con estas inclusiones, los autores recuerdan que las películas son la suma de muchas manos y oficios, no solo de la visión de un realizador. La premisa se repite en el capítulo sobre Los venerables todos, su segunda película, perdida durante décadas y encontrada en 2015 (la novela homónima, extraviada por Cortázar en París, nunca apareció). El fotógrafo Ricardo Aronovich habla del carácter gentil de Antin y de su disposición a aceptar ideas de otros, y se explaya sobre los modos de filmar de los 60, la ruptura con el estilo anterior y los embates del sindicato cinematográfico.

Fuente: Clarín Revista Ñ.