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Mariano Pensotti estrena "La Obra": un juego filosófico sobre la memoria y la ficción

La pieza teatral se presenta en el Teatro Alvear con una escenografía imponente y un elenco de lujo.

Redacción2 min de lectura
Mariano Pensotti estrena "La Obra": un juego filosófico sobre la memoria y la ficción
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El director y autor Mariano Pensotti estrenó en Buenos Aires su nueva obra, La Obra, que se presenta en el Teatro Alvear (Corrientes 1659). La pieza explora la compulsión humana de creer en los relatos y la memoria como algo concreto, en un montaje que combina filosofía, humor y una escenografía monumental. Las funciones son de jueves a domingos a las 20 h, con una duración de 80 minutos.

La obra comienza con la imagen de una casa circular de madera que evoca al Globe Theatre de Shakespeare, iluminada y musicalizada de forma intensa, como un objeto vivo. Quien abre la escena es Rami Fadel Khalaf, un actor sirio que habla en francés, radicado en Berlín tras huir de la guerra civil en su país. Interpreta a un director libanés que viaja a Argentina para investigar la historia de Simon Frank, un judío polaco que escapó de los campos de concentración, se instaló en Coronel Sívori, provincia de Buenos Aires, y montó una obra de teatro con todo el pueblo como escenario y actores.

El elenco incluye a Alejandra Flechner, Diego Velázquez, Susana Pampín, Horacio Acosta, Pablo Seijo y Julián Rodríguez Rona, quienes interpretan a los vecinos que fueron testigos de aquella gesta histórica. La trama se despliega en múltiples capas narrativas, con cambios de personaje, vestuario y tono, logrando momentos de humor y otros más sensibles. La escenografía giratoria, a cargo de Mariana Tirantte, y la música de Diego Vainer, son parte del sello del Grupo Marea, que ya había trabajado en obras anteriores como El pasado es un animal grotesco.

Pensotti, reconocido mundialmente por su teatro experimental, construye un "edificio narrativo de muchos pisos y pasadizos secretos" que invita al público a cuestionar la frontera entre realidad y ficción. La obra, sin embargo, prioriza el despliegue técnico y la sofisticación del procedimiento por sobre los momentos íntimos, lo que no le resta brillantez: "Puede pintar con todos los colores y eleva al público a buscar aquel tono que todavía no se usó", señala la crítica.

Fuente: Lanacion.

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