Murió David Hockney, el artista que vendió cuadros por hasta US$ 90 millones

El artista británico David Hockney falleció a mediados de mes a los 88 años, pero antes de morir pudo ver cómo sus obras se convertían en algunas de las más cotizadas del mundo, con valores que llegaron hasta los 90 millones de dólares. Hockney, considerado una figura clave del arte contemporáneo, innovó tanto en el uso del color como en su posicionamiento político a favor de la diversidad sexual.

La obra más cara de Hockney es "Portrait of an Artist – Pool with Two Figures" (1972), que se vendió en Christie's Nueva York en 2018 por 90 millones de dólares, un récord para un artista vivo en subasta. La vendió el multimillonario Joe Lewis y la compró el empresario taiwanés Pierre Chen. Otras ventas destacadas incluyen "Henry Geldzahler y Christopher Scott" (1969) por 49,5 millones en 2019, y "Nichols Canyon" (1980) por 41 millones ese mismo año.

Hockney también alcanzó precios elevados con retratos como "Christopher Isherwood and Don Bachardy" (2023), vendido por 44,3 millones, y con su serie de piscinas: "The Splash" se vendió en 2020 por 30 millones. Su famoso "A Bigger Splash" (1967) está en la Tate Gallery de Londres.

Nacido en 1937 en Bradford, Inglaterra, Hockney estudió en el Royal College of Art, donde se graduó con medalla de oro. Se mudó a California en los años 60, donde creó sus icónicas piscinas que reflejaban una vida hedonista y homoerótica. Más allá de las piscinas, su obra abarcó interiores domésticos, retratos de amigos y paisajes de Yorkshire y Normandía.

Hockney fue pionero en el uso de tecnología en el arte: empleó Polaroid, fax, fotocopiadoras, computadoras y tablets. En los 80 creó "Home made Prints" con programadores gráficos, y "Pearblosom Hwy", un collage fotográfico que algunos comparan con el cubismo.

El crítico Holland Cotter, de The New York Times, destacó que Hockney fue "uno de los primeros artistas populares en posicionarse públicamente contra la censura de las imágenes con diversidad sexual". Añadió que su capacidad de presentar la ternura entre hombres como un hecho cotidiano, antes del matrimonio igualitario, fue "su logro más radical".

Hockney siguió pintando hasta el final, a pesar de su salud deteriorada. El año pasado presentó una retrospectiva de 400 obras en la Fundación Louis Vuitton en París.

Fuente: Clarín.