Los cuentos de Hoffmann volvió al Colón con homenaje a Eugenio Zanetti

El Teatro Colón repuso Los cuentos de Hoffmann, de Jacques Offenbach, con la producción que Eugenio Zanetti había concebido en 2019. El estreno, el viernes 9 de octubre, se convirtió en un homenaje póstumo al artista cordobés, fallecido el 18 de septiembre mientras se desarrollaban los ensayos de la obra de la que fue responsable de la puesta en escena.

La función tuvo un tono menos festivo que el habitual. El Colón dedicó la velada a Zanetti desde el programa de mano, con un anuncio en off y una imagen proyectada sobre el final acompañada por una frase suya: "El amor nos engrandece pero el sufrimiento que deja también puede transformarnos y alimentar el arte".

Pocos títulos del repertorio lírico arrastran una génesis tan accidentada como esta ópera. Offenbach la proyectó sobre el final de su carrera, basada en la obra de Jules Barbier y Michel Carré, que retomaba la figura real de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann y varios de sus relatos. La muerte repentina del compositor dejó partes sin concluir y Ernest Guiraud se encargó de los últimos toques. Con el tiempo se sumaron arias y conjuntos, y las ediciones críticas la revisaron una y otra vez. Es, como la llamó Christian Peter, una "ópera de geometría variable".

El despliegue escenográfico de la producción es imponente y ecléctico, con trajes decimonónicos que conviven con vestidos de los años '20 y guiños metateatrales y cinematográficos. La propuesta apunta a una fantasía visual más que a la búsqueda de coherencia dramática.

La batuta de Carlo Montanaro no logró evitar desfases, incluso dentro de la orquesta, ni desbordes sonoros. Los cuerpos estables cumplieron con su profesionalismo habitual. En el terreno vocal, Jean-François Borras (Hoffmann) mostró buen estilo y dicción, aunque con agudos que sonaron forzados.

A su lado, la mezzosoprano Annalisa Stroppa se destacó en el doble rol de La Musa y Nicklausse, realzado por la inclusión del concertato final "Des cendres de ton coeur réchauffe ton génie". El bajo Dmitry Ulyanov compuso los roles diabólicos con resultado desparejo.

Los papeles femeninos corrieron con mejor suerte. Mar Morán arrancó la primera ovación genuina de la noche con su aria de Olympia, mientras que Jaquelina Livieri convenció como Antonia por su expresividad y línea. Marina Costa-Jackson fue una buena Giulietta, aunque su voz y la de Stroppa resultaron poco audibles en la esperada Barcarola.

Entre los roles cómicos, Santiago Martínez se destacó por su timbre y presencia, y cosechó aplausos en los couplets de Frantz. También cumplieron Carlos Ullán (Spallanzani), Alejandro Spies (Crespel), Cristian de Marco (Maître Luther), Emiliano Bulacios (Schlemil) y Sebastián Sorarrain (Hermann).

El cierre encontró un eco particular en el desenlace de la propia obra: "Se es grande por el amor y más grande aún por el llanto". La reposición, la última producción en la que trabajó Zanetti, repite el 10, 11, 13, 14, 15 y 16 de octubre. El calendario cultural porteño también incluye otras propuestas, como Vení al Teatro con descuentos de hasta 90% en la cartelera.