The Last Photograph de Zack Snyder divide a la crítica en Toronto

The Last Photograph, el proyecto más personal de Zack Snyder en años, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y provocó una división extrema entre la crítica. Para algunos es una de sus mejores películas; para otros, uno de los mayores desastres vistos en el certamen canadiense.

La película llegó al festival como una producción independiente que todavía busca distribuidor, una situación poco habitual para un director de la dimensión de Snyder. El film dura 135 minutos y, hasta el momento, no cuenta con una puntuación agregada en Rotten Tomatoes ni con página propia en la plataforma.

Las reseñas más duras describen la obra como desagradable, repetitiva y poco desarrollada. Otra reacción acusa al largometraje de intentar abordar ideas sobre el voyeurismo, la belleza, la brutalidad y la necesidad de crear, pero terminar convertido en un drama de venganza lento y vacío. También hay quienes señalan su ritmo, el melodrama y la enorme seriedad con la que Snyder aborda la historia como elementos que juegan en contra de esa búsqueda de profundidad.

Sin embargo, no todo son palos. Una de las reacciones más entusiastas define The Last Photograph como “peak cinema” y compara su mezcla de influencias con Man on Fire y el cine de Terrence Malick pasado por el filtro visual de Snyder. Incluso destaca una de sus secuencias de tiroteos como uno de los puntos fuertes de la película.

Ese contraste resulta llamativo porque se trata de un director acostumbrado a dividir al público, como ocurrió con Watchmen, 300 o Man of Steel. Esta vez, sin embargo, Snyder eliminó buena parte de los elementos que normalmente se asocian con su cine y la división continúa ahí, quizá con más fuerza.

The Last Photograph cuenta la historia de un antiguo agente de la DEA que viaja hasta las montañas de Sudamérica para encontrar a sus sobrinos desaparecidos después del brutal asesinato de sus padres, ambos diplomáticos. Para hallarlos necesitará la ayuda de un fotógrafo de guerra drogadicto y venido a menos que asegura haber visto el rostro de los responsables. El viaje los irá alejando de la civilización mientras la frontera entre lo real y lo surrealista comienza a desaparecer.

Snyder explicó que quería alejarse de la mentalidad que acompaña a las grandes producciones de estudio. Aquí no tenía que preocuparse por construir una franquicia, preparar una secuela o vender productos derivados. Su intención era ofrecer una experiencia cerrada, mucho más cercana a lo que él mismo define como un “poema tonal”.

Eso convierte la recepción inicial en algo todavía más interesante. Muchos seguidores siguen deseando que Snyder vuelva a trabajar con personajes de DC Comics, pero The Last Photograph está prácticamente en el extremo opuesto de aquel cine gigantesco que caracterizó buena parte de su carrera. Incluso quienes la destrozan reconocen que existe un cambio estilístico importante: una de las críticas señala que la película es más pausada y prescinde de buena parte del despliegue visual habitual del director, aunque considera que ese enfoque termina dejando todavía más expuestas sus carencias narrativas.

Por ahora no existe una puntuación agregada en Rotten Tomatoes y, al momento de estas primeras reacciones, la película ni siquiera contaba con página propia en la plataforma. Conviene por eso no convertir unas cuantas críticas festivaleras en una sentencia definitiva. Lo que sí parece asegurado es algo muy propio de Zack Snyder: The Last Photograph va a dar conversación.