El tren fluvial: la película que Toto Ferro terminó solo tras la muerte de Lucas Vignale

El tren fluvial, el primer largometraje dirigido por Lorenzo "Toto" Ferro junto a Lucas Vignale, se estrenará en Buenos Aires el 8 de octubre en la Sala Leopoldo Lugones y desde el 10 de octubre podrá verse en el Malba. La película nació como una aventura entre amigos y hoy carga con el peso de una despedida: Vignale murió el 14 de junio a los 28 años en un choque de dos helicópteros en Río de Janeiro.

El film sigue a Milo, un chico de nueve años que crece bajo la presión de convertirse en un gran bailarín de malambo y cumplir con las expectativas de sus padres. Pero él sueña con otra cosa: viajar en tren y conocer Buenos Aires, una ciudad que hasta entonces solo vio en las películas. Para escapar de ese pequeño mundo y tomar las riendas de su propia vida, deberá animarse a emprender un viaje solo.

El elenco está integrado por Milo Barría, Rita Pauls, Mariano Barría, Fabián Casas, Lucrecia Pazos, Pehuén Pedre, Mailén Barría y Diego Puente. Parte de esa ficción se construyó a partir del universo real de Barría, bailarín de malambo de General Madariaga, a quien Ferro y Vignale conocieron mientras filmaban otro proyecto.

La película tuvo su estreno mundial en la sección Perspectives de la Berlinale y luego inició un extenso recorrido internacional. Pasó por el Festival Internacional de Cine de Uruguay y, en abril, llegó a Nueva York para participar de New Directors/New Films, organizado por el MoMA y Film at Lincoln Center, donde Ferro y Vignale la presentaron juntos. Ese mismo mes tuvo su estreno argentino en la Competencia Oficial Internacional del BAFICI y recibió una mención especial de FEISAL, la Federación de Escuelas de Imagen y Sonido de Latinoamérica.

Recientemente pasó por el Festival de San Sebastián, donde compitió en Horizontes Latinos. Dos meses después de aquella presentación en Nueva York, Vignale murió en el accidente aéreo. Ferro continúa ahora solo un camino que habían empezado con su amigo y acompaña una película que, desde entonces, adquirió para él otro significado.

En diálogo con LA NACION en la sede de DAC (Directores Argentinos Cinematográficos), en Villa Crespo, Ferro habló del origen inesperado de la película, del desafío de dirigir por primera vez, de la libertad de hacer cine entre amigos y de su vínculo con Vignale.

"Todo parte de muchos lugares distintos", explicó Ferro sobre el nacimiento del film. Recordó a su abuela leyéndole El sastrecillo valiente cuando era chico y la influencia de Gloria, de John Cassavetes, con Gena Rowlands. "Nunca había visto una película donde un niño actuara de grande", afirmó. En ese cruce apareció Lucas: "Él fue la persona que me ayudó a atravesar esa cortina de humo que a veces existe entre tener ganas de filmar y efectivamente hacerlo. Me sacó de ese lugar y me impulsó".

Sobre el origen de la historia, contó que con Vignale empezaron a filmar juntos y en el primer cortometraje conocieron a Milo de manera inesperada. "Yo estaba en Finlandia, había muerto Edgardo Cozarinsky, que era muy amigo de mi padre (Rafael Ferro), y mientras caminaba escuchaba una canción en islandés que me había mandado Lucas. Como no entendía nada, me llevaba a imaginar", relató. Pensaba en ese niño caminando por una ciudad y buscando una especie de abrazo en algún lado.

"Ahí sentimos que había algo valioso para una película, que Milo tenía que hacerlo y que había que sumar el malambo. Él trajo también la idea de los trenes", sostuvo. Para Ferro, la película parte sobre todo de "esa sensación de estar a la deriva, salir a caminar y transformar un poco el dolor en aventura".

Sobre el vínculo con Milo, recordó: "Lo primero fue que era muy atrevido. Estábamos filmando una obra en Madariaga y apareció sin conocernos, vio la cámara y empezó a decirnos hacia dónde teníamos que girarla, como si fuera el director".