Kevin Feige redefine Marvel: quiere que los cómics estén 15 años adelante del UCM

Kevin Feige quiere invertir la relación entre Marvel Comics y el Universo Cinematográfico de Marvel. El presidente de Marvel Studios pidió a los equipos creativos de la editorial que sus historias estén 15 años por delante de lo que se ve en cine y televisión, para que las viñetas vuelvan a ser el laboratorio de ideas de la compañía. La directriz se conoció en la New York Comic Con 2026.

El encargado de transmitirla fue Stephen Wacker, nuevo editor jefe de Marvel Comics, que explicó ante profesionales del sector cuál será la filosofía de la editorial en los próximos años. Según su relato, Feige fue tajante sobre el rol que deben cumplir los cómics: no seguir los pasos del cine, sino sorprender incluso a quienes trabajan en Marvel Studios.

La idea más llamativa surgió durante una cumbre creativa de Marvel, a la que Feige asistió para hablar directamente con guionistas, artistas y editores. Allí el ejecutivo les transmitió que su trabajo consiste en estar 15 años por delante de él.

No se trata de un calendario de adaptaciones con década y media de anticipación. Es una forma de expresar una ambición más amplia: que las mejores ideas del futuro nazcan primero en los cómics. El propio Wacker lo resumió con una frase contundente: Marvel Comics debe ser el motor creativo de la compañía.

Para entender el peso de la decisión conviene recordar cómo se construyó el UCM. Cuando Iron Man llegó a los cines en 2008, Marvel Studios tenía décadas de historias y personajes a disposición. Tony Stark, Thor, Capitán América y los Vengadores llevaban mucho tiempo protagonizando aventuras que los cineastas podían reinterpretar para una nueva generación.

La saga del Infinito encontró parte de su inspiración en las historias cósmicas de Jim Starlin, mientras que Capitán América: Civil War trasladó a la pantalla el conflicto ideológico que Mark Millar y Steve McNiven plantearon en los cómics de 2006. Algo parecido ocurrió con las etapas de Jonathan Hickman al frente de los Vengadores, que desarrollaron conceptos como las incursiones entre universos y después alimentaron la narrativa del multiverso en el cine.

Eso nunca significó adaptaciones literales. Feige y sus equipos siempre seleccionaron personajes, argumentos y conceptos para construir versiones propias, y por eso disponer de un catálogo de historias originales resulta clave. El problema apareció cuando la influencia empezó a circular en sentido contrario.

Uno de los casos más conocidos es el de los Guardianes de la Galaxia. El equipo ya existía en los cómics antes de su debut cinematográfico, pero la popularidad de la película de James Gunn impulsó una mayor presencia de su formación moderna y una imagen cada vez más reconocible para los espectadores. Star-Lord, Gamora, Rocket, Groot y Drax se volvieron referentes comerciales, y sus versiones de pantalla influyeron en aspectos de su representación editorial.

Otro ejemplo significativo es el de Nick Furia. El personaje original de las viñetas era muy distinto al interpretado por Samuel L. Jackson, pero Marvel ya había introducido una versión inspirada visualmente en el actor dentro del universo Ultimate años antes del estreno de Iron Man. Después, la continuidad principal incorporó a Nick Fury Jr., cuya apariencia acercaba al personaje a su equivalente cinematográfico.

Estos movimientos no fueron necesariamente negativos: la conexión entre medios facilitaba que los espectadores reconocieran a los personajes. La apuesta de Feige es que esa lógica se invierta y que el cine vuelva a nutrirse de ideas que nadie vio todavía en pantalla. La nueva etapa de Marvel Studios, con proyectos de espionaje como Zodiac y el regreso de Vision en VisionQuest, convivirá con esa exigencia creativa sobre la editorial.