Anne Hathaway vuelve al cine oscuro con Verity y repasa sus mejores papeles dramáticos

Anne Hathaway lleva más de dos décadas construyendo una carrera que excede a las comedias románticas que la hicieron famosa. La actriz trabajó con directores como Christopher Nolan, Ang Lee, Jonathan Demme y Todd Haynes, se puso en la piel de Selina Kyle en la trilogía de Batman y ganó un Oscar por uno de los papeles más exigentes de su filmografía. Ahora, el estreno de Verity: La sombra de un engaño la devuelve a un terreno donde suele rendir muy bien: personajes ambiguos, incómodos y difíciles de descifrar.

La película dirigida por Michael Showalter adapta la novela de Colleen Hoover y pone a Hathaway en el rol de Verity Crawford, una escritora que se cruza con Lowen Ashleigh, el personaje de Dakota Johnson. Josh Hartnett interpreta a Jeremy Crawford. El interés del papel pasa porque Hathaway no funciona como punto de entrada para el espectador, sino como alguien cuya verdad debe reconstruirse poco a poco.

Un repaso por sus mejores trabajos lejos del romance permite ordenar esa evolución. En Armageddon Time (2022), James Gray reconstruye su infancia en Queens durante el ascenso de Ronald Reagan y Hathaway compone a Esther Graff, una madre que protege a su hijo mientras reproduce contradicciones sociales que la película cuestiona. No es su papel más vistoso, pero sí uno de los más reveladores: renuncia al carisma expansivo y trabaja desde la preocupación y el afecto contenidos, junto a Jeremy Strong, Anthony Hopkins y los jóvenes Banks Repeta y Jaylin Webb.

En Ocean's 8 (2018), Hathaway convirtió su propia imagen pública en parte del engaño. Su Daphne Kluger parece consciente de la caricatura que los demás proyectan sobre ella y, debajo de la vanidad y los gestos exagerados, esconde la inteligencia suficiente para alterar el plan. En un reparto con Sandra Bullock, Cate Blanchett, Rihanna y Helena Bonham Carter, logra destacar sin romper la dinámica coral.

Colossal (2016) fue otro de sus movimientos menos previsibles. La película de Nacho Vigalondo toma una crisis personal y la convierte en un relato de monstruos gigantes, con Hathaway al frente de un personaje autodestructivo que se vuelve cada vez más inquietante. La actriz sostiene ese tono inestable entre la comedia y el horror con una soltura que pocas veces se le reconoció en su etapa comercial.

El Oscar llegó con Los miserables (2012), donde interpretó a Fantine y cantó en vivo I Dreamed a Dream en una sola toma. La escena se convirtió en un punto de inflexión: confirmó que Hathaway podía asumir el desgaste físico y emocional de un personaje llevado al límite. Antes, El diablo viste de Prada (2006) ya había mostrado que su conflicto central no era sentimental sino profesional, con Meryl Streep como contrapunto.

La lista se completa con títulos como Rachel Getting Married (2008), dirigida por Jonathan Demme, donde construye a una mujer en rehabilitación que desestabiliza su propia familia; Interstellar (2014), de Nolan, con Amelia Brand como una científica atravesada por la pérdida; y Una cuestión de género (2015), de Tom Hooper, sobre la transición de Lili Elbe.

Con Verity, Hathaway vuelve a un registro que le sienta bien: el de mujeres que no piden permiso para ser incómodas. La película llega a las salas en un momento en que su carrera parece haber encontrado un equilibrio entre el cine de autor y los proyectos de gran presupuesto.