Frank Miller advierte que Hollywood casi le hace perder "el alma" a los cómics

Frank Miller aseguró que la industria del cómic estuvo a punto de perder su identidad por pensar demasiado en Hollywood. El guionista y dibujante, creador de Batman: El regreso del Caballero Oscuro, Sin City y 300, habló durante su paso por Lucca Comics & Games y celebró que los grandes estudios hayan reducido el ritmo de adaptaciones de historietas.

Consultado sobre si percibía esa desaceleración, Miller respondió: “Espero que sí”. Para el autor, la situación había llegado a estar “fuera de control” y el medio estaba perdiendo aquello que lo diferenciaba del resto de la industria del entretenimiento.

La advertencia de Miller no apunta solo a Marvel, DC o los grandes estudios. Su crítica también involucra a las propias editoriales: durante años, cualquier cómic con potencial audiovisual se convirtió en una posible propiedad intelectual para el cine, y eso terminó condicionando la forma en que algunos autores concebían sus historias.

El creador sostiene que la historieta necesita reivindicarse como una forma literaria con lenguaje y objetivos propios, en lugar de funcionar como un guion anticipado para una película o una serie. Su planteo es que el cómic no debería medir su éxito por la posibilidad de transformarse después en otro formato.

Cuando se le preguntó si demasiados dibujantes y guionistas empezaron a trabajar pensando en conseguir acuerdos con el cine y la televisión, Miller fue tajante: “Sin ninguna duda”. Reconoció que la atracción es comprensible por el dinero, la fama y el prestigio que rodean a Hollywood, pero consideró que ese imán se volvió demasiado poderoso y que “los cómics estaban realmente en peligro de perder su alma”.

La frase resume su argumento: el problema no es que existan adaptaciones, algo que Miller conoce bien y de lo que también se benefició, sino que la expectativa de una futura película termine condicionando la creación desde el primer boceto. Un fenómeno que atraviesa a toda la industria del entretenimiento y que también se refleja en el modo en que las plataformas y los estudios buscan franquicias, como mostró el estreno de la secuela de La red social.

Miller también encontró una explicación tecnológica para el auge del cine de superhéroes. Durante décadas, los cómics tuvieron una ventaja evidente: podían mostrar cualquier cosa que un dibujante imaginara sin preocuparse por presupuestos ni efectos especiales. Esa ventaja se fue reduciendo a medida que los efectos visuales permitieron trasladar a la pantalla imágenes que antes solo funcionaban en una página.

Para el autor, uno de los momentos clave llegó con Superman y su promesa publicitaria de que el público creería que un hombre podía volar. Desde entonces, el cine desarrolló herramientas capaces de reproducir casi cualquier espectáculo visual propio de las viñetas. “Ahora pueden hacer prácticamente cualquier cosa que pueda imaginarse”, explicó.

Ese progreso abrió la puerta a un periodo en el que las películas de superhéroes dominaron buena parte del cine comercial, sobre todo durante el auge del Universo Cinematográfico de Marvel. El mercado, sin embargo, muestra señales distintas: los estudios siguen apostando por Spider-Man, Batman, Superman o los Vengadores, pero las producciones superheroicas dejaron de ser éxitos garantizados y Hollywood se volvió más selectivo con los proyectos de presupuesto gigantesco.

La posición de Miller tiene una particularidad: varias de sus obras están entre las adaptaciones de cómic más reconocibles de las últimas décadas. Sin City, dirigida por Robert Rodriguez junto al propio Miller, buscó trasladar a la pantalla la composición, el contraste y la estética de las páginas originales. 300, dirigida por Zack Snyder, siguió un camino similar al usar la obra gráfica como referencia para construir cada secuencia.

Pero Miller nunca limitó su trabajo al superhéroe tradicional. En la entrevista explicó que buena parte de su carrera se dedicó a definir y redefinir qué significa ser un héroe, con personajes que se alejan de la imagen clásica del salvador. Marv, por ejemplo, representa una versión deliberadamente desagradable y violenta del protagonista heroico, mientras Hartigan, en Sin City: That Yellow Bastard, permite explorar al héroe desde el sacrificio y la resistencia.

Para Miller, cuando se abandona la idea del héroe como simple representación de los valores de la sociedad, el personaje se vuelve una herramienta más interesante para estudiar “el espíritu humano”. Sus declaraciones llegan además en coincidencia con el 40 aniversario de Batman: El regreso del Caballero Oscuro, la obra que transformó la percepción del personaje y cuya influencia sigue apareciendo tanto en los cómics como en las adaptaciones cinematográficas.

Resulta significativo que uno de los autores cuya obra ejerció mayor influencia sobre Hollywood reclame ahora mayor independencia para el medio del que proviene. Su mensaje apunta a que el cómic recupere el terreno que cedió frente a la pantalla grande.