Juego del tiempo: la obra de Margarita Bali y Gerardo Litvak vuelve a Buenos Aires

La obra Juego del tiempo, creada por la bailarina y coreógrafa Margarita Bali y dirigida por Gerardo Litvak, regresa a la cartelera porteña este mes. La pieza, estrenada en 2024 en el Teatro Nacional Cervantes, se presentará los sábados a las 20 en el Galpón de Guevara, Guevara 326. Las funciones forman parte del marco del FIBA y anticipan una gira que llevará la obra a México y Hong Kong.

El espectáculo, que ya tuvo una temporada en 2025, se convirtió en un suceso inesperado: convocó a un público mucho más amplio que el habitual de la danza contemporánea. En escena, Bali, de 80 años, recorre su vida profesional a través de videos, fotografías, recuerdos y movimiento, en una celebración del cuerpo que baila en presente.

La idea original surgió de Litvak, quien durante la pandemia se preguntó por qué tantos bailarines talentosos habían dejado la danza. "No hay límites a la posibilidad de bailar", aseguró el coreógrafo, y explicó que esa premisa conecta con su proyecto Noche de baile, que reúne a bailarines profesionales y no profesionales, incluyendo gente mayor.

El proyecto tomó forma cuando Litvak asistió a una conferencia de Bali y notó su carácter performático: "Hablaba, se movía, mostraba videos, bailaba. En realidad, no bailaba, sino que hacía lo que hacemos los bailarines: cuando no nos alcanzan las palabras terminamos de explicarnos moviéndonos", recordó. Tras una primera resistencia, Bali aceptó reunirse en su estudio, donde conserva vestuario, escenografía y un vasto archivo de la época de Nucleodanza, la compañía que dirigió junto a Susana Tambutti durante 25 años.

En el segundo encuentro, la bailarina se puso de pie y comenzó a bailar mientras contaba una anécdota. "Ya está, es esto; vamos a hacer una obra de danza", se dijeron, pero sin nostalgia: "Queríamos celebrar un cuerpo que está bailando ahora y cómo ese cuerpo recuerda y se mueve".

La obra, seleccionada por el Teatro Nacional Cervantes en marzo de 2023, contó con un año y medio de montaje. La idea central fue "el cuerpo como archivo", y la selección de materiales resultó ardua por la enorme cantidad de registros, incluidas filmaciones y videos realizados por Bali como videoartista. Para la primera escena, trabajaron sobre aquello que Bali, pese a su buena memoria, no recordaba.

Litvak buscó que la estructura fuera clara y las transiciones, intuitivas. "Yo tenía la necesidad de que fuera fácil en el mejor sentido de la palabra", afirmó. El proceso incluyó desacuerdos y pruebas constantes: "Hemos llegado a estar un mes entero sobre una sola escena", contó. También hubo momentos graciosos, como cuando Bali le reprochaba su silencio ante una proyección: "Se ve que no te gusta nada porque estás mudo".

La exigencia de Litvak fue notable, pero justificada: "Los dos somos animales de escenario y queríamos lo mejor para la obra". Sobre el estado actual de Bali, aseguró: "Muy bien, se entrena todo el tiempo. El otro día me dijo: 'estoy levantando más alto las piernas'".