Crítica de Sentido y sensibilidad: la versión de Georgia Oakley que apuesta al estilo visual y a sus actrices

La nueva versión cinematográfica de Sentido y sensibilidad, adaptada, escrita y dirigida por la cineasta británica Georgia Oakley, llega con una propuesta marcadamente más artística que la recordada adaptación de Ang Lee. La película se apoya en un trabajo visual minucioso y en el desempeño de sus actrices para alcanzar los niveles de emoción y suspenso que exige la novela de Jane Austen.

Oakley, nacida en Washington, Hampshire, en 1986, tiene en su haber un único largometraje previo, Blue Jean, de 2022. Su formación como creadora británica la posiciona como una voz pertinente para llevar al cine a una de las autoras más adaptadas de la historia de la literatura.

La propuesta se distingue por su estilo visual deslumbrante: cada plano está medido en composición, iluminación y paleta cromática para ofrecer imágenes de un refinamiento casi pictórico. Es una obra que colma el ojo del espectador y toma decisiones formales interesantes, aunque no alcanza las cotas logradas por Andrea Arnold en su adaptación de Cumbres borrascosas.

La directora logra sostener la tensión romántica y dramática del relato apoyándose fuertemente en el trabajo de sus actrices. No aporta nada verdaderamente nuevo para quien ya conozca el texto original de Austen, pero ofrece una revisitación dotada de un marcado estilo artístico y un nivel interpretativo notable.

Dentro del metraje existe un momento particularmente significativo: la escena clave en la que el personaje encarnado por George MacKay le abre su corazón y se confiesa al personaje interpretado por Daisy Edgar-Jones. En ese instante de máxima tensión íntima, Oakley toma una decisión de puesta en escena bellísima: en lugar de enfocar a MacKay mientras pronuncia su discurso, mantiene la cámara fijada en un primer plano de Edgar-Jones. A través de su interpretación, el espectador asiste a todas las reacciones emocionales que le provocan las palabras de él.

No se trata de un recurso técnico de complejidad extrema, pero es un gesto de dirección de una elegancia e inteligencia notables que multiplica el valor dramático de la escena. La decisión de sostener el plano en el rostro de la actriz convierte un momento de diálogo en una experiencia emocional completa.

La película se disfruta y conmueve. Reivindicar el valor de llorar en el cine es también parte de la experiencia que propone esta adaptación, que apela a la sensibilidad del espectador sin subrayados innecesarios. Para quienes ya conocen la novela, la propuesta ofrece una mirada nueva sobre un texto conocido; para quienes se acercan por primera vez, una puerta de entrada cuidada y emotiva al universo de Austen.