Street Fighter: Centineo, Momoa y Roman Reigns anticipan el costado emocional que los tráilers ocultaron

La nueva adaptación live-action de Street Fighter escondió hasta ahora una parte central de su propuesta. Durante la premiere en Los Ángeles, Noah Centineo, Jason Momoa y Joe Anoa'i, conocido como Roman Reigns, coincidieron en que debajo de los combates y los movimientos especiales hay una historia con mucho más corazón del que dejaron ver los avances. La película, dirigida por Kitao Sakurai, reúne a Ryu, Ken y Chun-Li en el centro del relato.

Centineo, que interpreta a Ken Masters, sostuvo que el público llegará preparado para la acción que ya aparece en los tráilers, pero anticipó que la verdadera sorpresa estará en la profundidad emocional de los personajes. El actor definió la película como una experiencia pensada para disfrutarse en una sala y bromeó con que podría verse casi sin sonido por la fuerza de sus imágenes.

La afirmación no es menor en una franquicia donde Ryu lanza Hadoukens, M. Bison ejecuta el Psycho Crusher y Blanka comparte pantalla con Akuma, Zangief o Dhalsim. Reproducir los trajes y los ataques resulta relativamente sencillo; lograr que esos personajes funcionen cuando dejan de golpearse es bastante más complicado. Según las notas oficiales de producción, Ryu, Ken y Chun-Li llegan a esta aventura después de haberse distanciado pese a haber crecido y entrenado juntos.

Chun-Li será quien vuelva a cruzar sus caminos cuando los reclute para participar en el World Warrior Tournament, mientras detrás de la competición empieza a aparecer una conspiración más peligrosa. Ese punto de partida permite que la rivalidad clásica entre Ryu y Ken tenga algo más que una función deportiva. Si la amistad deteriorada y las inseguridades de ambos importan de verdad, el torneo puede convertirse en algo más que una sucesión de enfrentamientos reconocibles. La producción también recuperó parte de esa identidad con secuencias de animación tradicional que remiten a los videojuegos de los años noventa.

La misma búsqueda aparece en las palabras de Jason Momoa, aunque su personaje plantea un desafío distinto. Blanka es uno de los diseños más extremos de la franquicia, una figura que funciona de inmediato en un videojuego pero corre el riesgo de convertirse en una criatura espectacular en imagen real. Momoa explicó que respetó su componente salvaje y su presencia física, pero que quiso encontrar también "un lado un poco tierno" del personaje.

Esa decisión surgió durante su propia exploración de Blanka y recibió el visto bueno del director. Momoa consideró que esa humanidad forma parte del corazón de la película. Su peso fuera de cámara también influye: participa como productor, lo que ayuda a entender por qué buscó una lectura más personal de un luchador que podría haber quedado reducido al espectáculo físico.

La preocupación por encontrar al personaje detrás del ícono también se vio en Chun-Li. Callina Liang contó durante la promoción hasta qué punto se implicó en el papel y cómo aumentó su entrenamiento para trasladar físicamente al personaje a la pantalla, mientras su historia la coloca en una posición más central de lo que sugeriría un reparto tan amplio.

Las declaraciones de Joe Anoa'i completan esa fotografía. El actor que interpreta a Akuma considera que Street Fighter funciona porque conserva una base emocional reconocible sin renunciar a lo que describió como su componente de "locura" y "circo exagerado". Para él, esa combinación permite construir un mundo diferente y ofrecer una experiencia de escapismo que no se parece demasiado a otras producciones.

Su comentario resulta significativo porque ahí está la línea más difícil de recorrer para cualquier adaptación de la saga. Street Fighter deja de ser Street Fighter si intenta ocultar sus colores, sus poderes o la extravagancia de sus luchadores para parecer una película de acción convencional, pero también corre el peligro de quedarse en una colección de guiños si detrás de esa superficie no hay ninguna relación que valga la pena seguir.

Anoa'i señaló a Ken, Ryu y Chun-Li como el núcleo de la película y elogió el trabajo de Centineo, Andrew Koji y Callina Liang, a quienes definió como tres auténticas estrellas. Según él, la relación entre esos tres personajes será uno de los elementos que más pueden disfrutar los seguidores de los videojuegos. Chun-Li puede ser clave en ese equilibrio: esta versión no se conforma con usarla como otro rostro reconocible dentro del torneo, y su vínculo con Shadaloo ocupa un lugar central en la trama.