La Bienal de Arte Sacro llega a la UCA con una muestra sobre fe, tecnología y humanidad

La exposición Habitar el misterio. Arte, humanidad y trascendencia abrirá el 26 de octubre en el Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina (UCA), en la ciudad de Buenos Aires. La muestra reúne una selección de obras de la XIII y XIV edición de la Bienal de Arte Sacro y se presenta en el marco de la visita del papa León XIV al país.

Curada por María Pimentel de Lanusse y Verónica Parselis, la propuesta pone en diálogo el arte contemporáneo con el documento Magnifica Humanitas, la encíclica papal que aborda la condición humana en un mundo atravesado por la transformación tecnológica, la inteligencia artificial y la aceleración de la vida.

La visita del Sumo Pontífice está prevista del 8 al 11 de noviembre, aunque todavía debe confirmarse la fecha. La muestra busca rendirle homenaje y, al mismo tiempo, abrir un espacio de reflexión sobre el vínculo entre arte, espiritualidad y condición humana.

“Desde el arte, somos invitados a reflexionar sobre la persona, acerca del lugar que ocupa y sobre cómo puede reconocerse hoy aquello que nos trasciende”, explicaron las curadoras. Y agregaron: “Entendemos el arte sacro contemporáneo como un territorio vivo de creación, donde los lenguajes del presente buscan dar forma a la experiencia de lo sagrado”.

El recorrido reúne obras de formatos y estilos diversos, con trabajos de artistas como Diana Aisenberg, Blas Aparecido, Xil Buffone, Leonardo Cavalcante, Angela Copello, Richar De Itatí, Gabriela Gaetano, Itamar Hartavi y Mirta Kupferminc. La selección propone interrogantes sobre qué nos hace humanos, qué puede amenazar esa humanidad y qué lugar ocupan el progreso, la dignidad, la conciencia y la esperanza.

Algunas piezas cruzan tecnologías digitales con tradiciones ancestrales; otras ponen en primer plano la fragilidad, el dolor y la vulnerabilidad humana, además de la responsabilidad ética frente a la naturaleza y la creación. El conjunto se completa con obras de Diego Javier Alberti, Fernando Diego Bekir, Alejandro Carosella, Ignacio Cassas, Ricardo Carlos Castro, Nicolás Domínguez Nacif, Gaba de Dios, Magdalena Holmberg, María Ester Joao, Fernando Loré, Lydia Ángela Redelico, Juan Rey, Hernán Salvo, Daniel Pablo Scherman, Juan Miguel Seifo y Franco Darío Vico.

Entre las obras destacadas aparece “Cristo y los sobrevivientes”, de Diego Fontanet, un óleo sobre tela que imagina un futuro distópico en el año 2050: un grupo de sobrevivientes encuentra en una cueva sellada el cuerpo de Cristo perfectamente conservado, en una escena que retoma la gruta de “La Virgen de las rocas”, de Leonardo da Vinci.

También se podrá ver “Muerte de la Pampa Niña”, de Agustín Iriart, una pintura que representa al espíritu de la región pampeana como guardiana sagrada de la tierra fértil, alcanzada por una nube roja de agrotóxicos que la lleva a su muerte. En “Una nueva esperanza”, de Sasha Minovich, un grupo de personas avanza con niños en brazos por un pasaje estrecho entre dos enormes muros de agua, con una referencia inmediata al Éxodo y a la apertura del Mar Rojo.

“No se trata de ilustrar dogmas ni de repetir formas del pasado, sino de abrir, desde materialidades diversas, un lugar para la pregunta, la contemplación y la trascendencia”, señalaron Pimentel de Lanusse y Parselis.

En ese diálogo entre lo contemporáneo y la tradición judeocristiana, las curadoras proponen pensar el arte como un espacio desde donde cada época vuelve a preguntarse qué nos hace humanos. Como plantea León XIV en Magnifica Humanitas, “cada generación recibe como herencia la tarea de dar forma a su propio tiempo”.