El Festival No Convencional abre con una obra para diez bateristas

El Festival No Convencional (NOC) regresa a Buenos Aires con una nueva edición que busca desplazar las fronteras entre las artes y los espacios donde suelen encontrarse. La apertura será el domingo 23 de agosto en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) con Streik, de Enno Poppe, una obra para diez bateristas que se presentará en dos funciones, a las 17 y a las 19.

La programación continuará en diciembre con Nelken Line, la célebre secuencia coreográfica de Pina Bausch, que se realizará en el espacio público de La Boca, frente al Riachuelo. Las actividades se extenderán hasta abril de 2027 con propuestas que cruzan música, teatro, literatura, performance e instalación. Todas las entradas serán libres y gratuitas.

El festival, dirigido por el músico y gestor cultural Martín Bauer, convierte la elección del espacio en parte esencial de su dramaturgia. Una legislatura puede transformarse en sala de conciertos, una avenida en escenario, un puente en dispositivo acústico o la ribera del Riachuelo en territorio para una coreografía colectiva.

En esta sexta edición, la apertura con Streik estará a cargo de la Percussion Orchestra Cologne. La obra reúne a diez bateristas y convierte uno de los instrumentos más asociados al gesto individual en una experiencia colectiva de extraordinaria intensidad.

Poppe parte de una paradoja: “La batería es, por excelencia, un instrumento solista”, explica el compositor, que se pregunta cómo organizar la relación entre dirigir y dejarse dirigir cuando diez intérpretes comparten un mismo universo sonoro. La velocidad y la densidad de la escritura plantean un desafío físico: los músicos llegan a un punto en que casi no pueden escucharse entre sí. La obra busca producir una suerte de organismo único, una gigantesca batería imaginaria ejecutada por “una sola persona con veinte manos”.

En Streik, la energía no es solo sonora, sino también visual y corporal. Diez bateristas producen movimientos que deben encontrar una coordinación casi imposible. El desafío es sostener durante aproximadamente una hora esa tensión física y construir una forma musical que no se agote en el virtuosismo.

En diciembre, la propuesta de Nelken Line llevará el desplazamiento aún más lejos. En La Boca, el público se encontrará con una de las imágenes más reconocibles del universo de Pina Bausch. La historia de esta línea comienza en Nelken (Claveles), estrenada por el Tanztheater Wuppertal el 30 de diciembre de 1982. En medio de esa obra aparece una secuencia que adquirió vida propia: una larga fila de personas que avanza mientras realiza gestos sencillos asociados a las cuatro estaciones.

La potencia de la Nelken Line reside en su aparente sencillez. No hay virtuosismo tradicional, sino repetición, desplazamiento y memoria corporal. Los gestos funcionan como palabras de un idioma elemental que permite que un grupo de cuerpos se convierta en una comunidad en movimiento.

Bausch sostenía que el movimiento cotidiano puede ser tan expresivo como la técnica de la danza. En su teatro-danza, el cuerpo es un archivo de comportamientos, deseos y relaciones sociales. Una fila puede parecer disciplinada y, unos segundos después, revelar la fragilidad de quienes la integran.

La Nelken Line fue concebida para abandonar los límites de la obra original. La Pina Bausch Foundation impulsa desde 2017 el proyecto JOIN! The NELKEN-Line, que invita a profesionales y aficionados a aprender la secuencia y reproducirla en cualquier lugar. La propuesta contará con la colaboración de Andrés Neumann, productor vinculado a la circulación mundial de la obra de Bausch.

La programación continuará en marzo de 2027 con Funes el memorioso, una conferencia performática de María Inés Aldaburu y Martín Bauer, y en abril con Palabras ajenas, instalación de León Ferrari con dirección de Rodrigo de Caso.