Festival No Convencional 2026: arte en lugares inesperados

El Festival No Convencional regresa a Buenos Aires con su sexta edición, que propone una experiencia artística fuera de los escenarios tradicionales. Organizado por el músico y gestor cultural Martín Bauer, el ciclo comenzará el 23 de agosto en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) con Streik, del compositor alemán Enno Poppe, una pieza para diez bateristas interpretada por la Percussion Orchestra Cologne.

La programación continuará en diciembre con Nelken Line, una de las obras más reconocidas de la coreógrafa Pina Bausch, que se presentará en las calles de La Boca, frente al Riachuelo. Todas las actividades serán con entrada gratuita.

En Streik, la batería deja de ser un instrumento solista para convertirse en un organismo colectivo. Diez bateristas comparten una misma materia sonora y física, y la obra plantea cómo organizar el liderazgo, la escucha y el movimiento dentro de un conjunto sometido a una intensidad extrema. Poppe busca que el público se sienta en el centro de una única batería gigantesca, ejecutada por veinte manos.

La pieza, explicó el compositor, nació de un desafío físico: sostener durante una hora la energía y los gestos interpretativos sin perder efecto. En el CETC, la experiencia transformará la percepción habitual del concierto: los espectadores quedarán rodeados por los instrumentistas.

En diciembre, el festival cambiará de escala y paisaje. En las márgenes del Riachuelo, se presentará Nelken Line, una secuencia coreográfica derivada de Nelken, de Pina Bausch. La acción consiste en una procesión: los bailarines avanzan en fila repitiendo cuatro gestos que evocan las estaciones del año, al ritmo de “West End Blues”, de Louis Armstrong.

La propuesta contará con la colaboración de Andrés Neumann, productor y curador teatral que durante décadas coprodujo las giras de Bausch. La iniciativa se inscribe en una práctica impulsada por la Pina Bausch Foundation en distintos lugares del mundo: convocar a bailarines y aficionados para aprender esos movimientos y construir sus propias líneas en espacios públicos. En Buenos Aires, esa línea encontrará el paisaje del Riachuelo.

El programa continuará en marzo de 2027 con Jorge Luis Borges: Funes el memorioso. La inteligencia artificial y las piezas de anticipación, una conferencia performática con María Inés Aldaburu y Martín Bauer. En abril será el turno de Palabras ajenas, instalación, performance y collage literario de León Ferrari, con dirección de Rodrigo de Caso.

A lo largo de sus cinco ediciones anteriores, el festival construyó una tradición propia: llevar la creación contemporánea a lugares inesperados. Entre los antecedentes se encuentran Welt Parlament, de Karlheinz Stockhausen, que rodeó al público en la Legislatura porteña, y Experimentum mundi, de Giorgio Battistelli, con 16 trabajadores en escena. También hubo un concierto con 66 percusionistas en la Diagonal Norte, frente al Obelisco, con Inuksuit, de John Luther Adams, y la visita de Christian Marclay, que combinó una muestra en Proa con conciertos e improvisaciones.

La edición de 2025 incluyó un concierto site specific sobre el puente frente a la Facultad de Derecho, una conferencia-performance sobre Trío A, de Yvonne Rainer, y Corriente parásita, de Javier Areal Vélez, en La Isla Studios. También se presentaron obras de Peter Ablinger y Juan Sorrentino, entre otras propuestas.