Fricción, la banda de Richard Coleman y Gustavo Cerati, revive en un libro sobre su primer disco

Fricción nació como un experimento entre Richard Coleman y Gustavo Cerati en el dormitorio de la casa de los padres del primero, a dos guitarras, con un grabador y una batería electrónica. De esa prueba doméstica surgió una banda que se convirtió en pieza clave del rock argentino de los 80 y que ahora revive en Arquitectura moderna, el libro del periodista Diego Giordano editado por Vademécum.

El volumen reconstruye la grabación de Consumación o consumo, el disco debut del grupo, y el contexto de una Buenos Aires en efervescencia. Giordano entrevistó a todos los involucrados para armar una suerte de historia oral con la voz de Coleman como eje.

“Decidí aceptar la propuesta, a mí nunca se me hubiera ocurrido. Me pareció interesante cómo lo encaró, que era puntualmente el proceso de cómo se llegó al disco”, explicó Coleman sobre su participación. Para el músico, el valor del libro está en el retrato del momento: “Lo que tiene de bárbaro lo que escribió Diego es el enfoque con el contexto, y eso es algo de lo que no se habla nunca, o se habla muy por arriba cuando se habla de los 80”.

La primera formación se completó con Fernando Samalea y Christian Basso, por entonces integrantes de Clap junto a Diego Frenkel. Cerati buscaba un espacio para probar sonidos nuevos y no quería ser frontman. “Soda ya había grabado su primer disco, y Gustavo lo que me decía era que no encontraba momento para probar algunas cosas nuevas”, recordó Coleman.

Algunas canciones que Fricción tocaba en vivo en 1985 terminaron después en Nada personal, de Soda Stereo, como “Ecos” y “Estoy azulado”. El nombre del grupo proviene de “Friction”, un tema clave de Marquee Moon, el debut de los neoyorquinos Television.

Coleman también reveló que uno de los nombres que estuvo a punto de tener el proyecto era Mariposa Pontiac, un tema del repertorio inicial de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. “Los vi a finales del 81, y me impresionó la fiesta que era el escenario. Cuando vi a Skay por primera vez me voló la peluca. Era el violero que yo necesitaba escuchar en ese momento, era el más moderno de Argentina”, afirmó.

La idea inicial era que Cerati produjera Consumación o consumo, pero la agenda de Soda Stereo forzó un cambio de planes. El libro indaga en ese proceso y en una escena nocturna que tenía escalas en Cemento, el Zero Bar y el Café Einstein, lugares para 100 personas donde los músicos se cruzaban y tejían alianzas.