Franquicia perpetua: cómo la IA revive a los artistas del pasado

La industria del entretenimiento encontró en la inteligencia artificial una herramienta para mantener vivos a sus grandes éxitos. En febrero de 2025, Now and Then, de The Beatles, se convirtió en la primera canción hecha con ayuda de IA en ganar un Grammy a la mejor interpretación de rock. El tema surgió de un viejo demo que John Lennon grabó en 1978 en su casa de Nueva York y acumula más de 116 millones de reproducciones en Spotify desde su lanzamiento en noviembre de 2023.

El caso muestra que la IA ya forma parte de los contenidos culturales que se consumen y, al mismo tiempo, permite traer al presente obras y artistas del pasado. Una canción puede volver a producirse, un músico fallecido puede regresar al escenario y películas antiguas pueden transformarse en una experiencia completamente nueva.

Estas tendencias encontraron un lugar en el consumo nostálgico, un mercado que ganó terreno en los últimos años, sobre todo entre los rangos etarios más jóvenes. El informe Culture Next 2022, de Spotify, revela que el 77% de la Generación Z disfruta cuando las marcas recuperan estilos estéticos del pasado, mientras que el 73% celebra que lancen productos o contenidos retro.

En esa línea, un estudio de Luminate, empresa especializada en datos de la industria del entretenimiento, indica que los consumidores de entre 13 y 24 años se alejan cada vez más de la música actual para escuchar canciones lanzadas antes de que ellos nacieran. Algo similar ocurre en las plataformas de streaming: en la mayoría de ellas, excepto Netflix, alrededor del 90% del tiempo de visualización corresponde a contenidos licenciados, compuestos casi en su totalidad por series y películas antiguas.

En 2021, el grupo sueco ABBA marcó un precedente con ABBA Voyage, el primer concierto digital con avatares de sus integrantes. Si bien la producción no implicó el uso de IA, la propuesta invitaba a innovar en términos artísticos al combinar “lo viejo y lo nuevo, lo joven y lo no tanto”, explicó Chris Mellish, presidente de BIMA y CEO de TMW Unlimited, la compañía elegida para concretar el management del regreso de la banda.

En paralelo, la productora estadounidense Base Hologram presentó An Evening With Whitney: The Whitney Houston Hologram Tour, un espectáculo que recreaba a través de un holograma a la cantante norteamericana, acompañada de una banda en vivo, coristas y bailarines.

El cine tampoco cerró sus puertas a la IA. En agosto de 2025, Sphere Entertainment y Google estrenaron en Las Vegas The Wizard of Oz at Sphere, un espectáculo que convierte al clásico de 1939 en una experiencia sensorial e inmersiva, con nuevos elementos y personajes en una pantalla de casi 15.000 metros cuadrados. El proyecto involucró a ingenieros e investigadores que implementaron modelos Gemini optimizados, Veo 2 e Imagen 3 para ampliar los fondos e incluir elementos que no aparecen en las tomas originales. “La IA ha estado presente en más del 90% de la película”, afirmó Ravi Rajamani, director general y jefe global de ingeniería de IA generativa en Google Cloud.

Por su parte, el guionista y director estadounidense Coerte Voorhees presentó en la última edición de la CinemaCon, una de las ferias más importantes de la industria, el tráiler de As Deep as the Grave, película en la que “resucitará” a Val Kilmer mediante IA. Su fecha de estreno aún no está confirmada.

La tendencia también pisó fuerte en el ámbito local, con tecnologías aún más avanzadas. Es el caso del show Ecos, de Soda Stereo y la IA, en el que un holograma hiperrealista de Gustavo Cerati vuelve a compartir el escenario junto a Charly Alberti y Zeta Bosio.

Ahora bien, qué hay detrás de este fenómeno: se trata de una nueva forma de acercar obras y artistas a las generaciones actuales o de una manera de prolongar su valor comercial. En palabras de Grafton Tanner, académico estadounidense y autor del libro Porsiemprismo, gran parte de esta idea de eternizar hitos culturales mediante la IA se reduce al lucro. “En esencia, las compañías le están diciendo al público por qué cosas debería sentir nostalgia. Now and Then probablemente no haya eliminado la nostalgia de nadie por los Beatles; si acaso, probablemente la haya intensificado para vender más productos”, sostuvo el autor.

El debate sobre los límites de la IA en el arte también llegó a otros terrenos, como muestra el pedido de disculpas de OpenAI a Australia por el accionar de sus agentes en sitios del Gobierno. Mientras tanto, la pregunta que sobrevuela la industria es hasta dónde está dispuesto a llegar el mercado para mantener vivos a sus grandes éxitos.