Strange Days, la película cyberpunk de los 90 que anticipó el presente, vuelve a triunfar en streaming

Strange Days (Días extraños), la película cyberpunk dirigida por Kathryn Bigelow y escrita por James Cameron y Jay Cocks, volvió a instalarse entre lo más visto del streaming. Estrenada en 1995, imaginó un futuro ambientado en 1999 donde las personas consumen recuerdos ajenos grabados directamente desde el cerebro, una idea que treinta años después resulta inquietantemente familiar.

El film está disponible en el catálogo de Disney+ en varios territorios internacionales, aunque su presencia varía según el país. Fue un fracaso comercial en su momento y con los años se convirtió en una obra de culto que hoy encuentra una segunda vida en las plataformas.

La historia transcurre en Los Ángeles durante las últimas horas de 1999. Ralph Fiennes interpreta a Lenny Nero, un ex policía convertido en traficante de grabaciones ilegales que permiten experimentar los recuerdos, las sensaciones y las emociones de otras personas. La tecnología que lo hace posible se llama SQUID, un dispositivo que registra experiencias humanas desde el cerebro y las reproduce como propias. Angela Bassett, Juliette Lewis y Tom Sizemore completan el reparto de un thriller que mezcla cine negro, conspiración y una mirada pesimista sobre el progreso tecnológico.

Lo llamativo es que Bigelow no apostó a autos voladores ni a ciudades repletas de robots. Su futuro cyberpunk se sostiene en algo mucho más simple y reconocible: personas obsesionadas con consumir las vivencias de otros a través de aparatos electrónicos. Visto desde hoy, ese planteo resulta más cercano que nunca.

El SQUID anticipó, en clave extrema, la ambición de los visores de realidad virtual y de las experiencias inmersivas que hoy forman parte de líneas reales de desarrollo tecnológico. Ninguna de esas tecnologías permite reproducir recuerdos humanos, pero todas buscan acortar la distancia entre el usuario y una experiencia digital.

Las secuencias subjetivas del film, rodadas para que el espectador vea los hechos desde los ojos de un personaje, también encontraron su correlato. Las cámaras de acción, las cámaras corporales de la policía y las transmisiones personales normalizaron esa perspectiva: hoy cualquiera puede grabar una experiencia en primera persona y compartirla con millones de desconocidos.

La predicción cultural más acertada aparece en el terreno de la adicción. En la película, los clientes de Lenny pagan por vivir recuerdos, relaciones y momentos íntimos de otras personas, y algunos terminan refugiados en esas grabaciones antes que en su propia realidad. Instagram, TikTok y las transmisiones en vivo convirtieron el consumo de experiencias ajenas en una actividad cotidiana, con un valor económico evidente para las plataformas.

El film también aborda la violencia policial grabada y su impacto social. Una grabación vinculada a un asesinato cometido por policías se vuelve clave en la trama, con capacidad de revelar un abuso de poder y desatar una crisis. La comparación con la difusión de videos de violencia institucional y con el asesinato de George Floyd en 2020 resulta inevitable, aunque la película se apoyó en un antecedente previo: la paliza a Rodney King, registrada en Los Ángeles en 1991.

El voyeurismo digital y la comercialización de la intimidad completan el cuadro. En el universo de Strange Days casi cualquier experiencia puede convertirse en mercancía, desde momentos íntimos hasta situaciones violentas. La pregunta que plantea sigue vigente: qué límites existen cuando las vivencias humanas se transforman en entretenimiento. La economía de la atención y la monetización de contenidos personales encontraron un reflejo directo en aquella distopía.

Para quienes buscan más cine de género en streaming, la cartelera de plataformas suma títulos como Hope, el terror surcoreano o la precuela de Ouija firmada por Mike Flanagan. Strange Days, en tanto, sigue demostrando que su futuro incómodo se pareció bastante al presente.