Las 10 mejores películas de Johnny Depp, de peor a mejor

Johnny Depp lleva más de cuatro décadas interpretando personajes que, en muchos casos, parecen incapaces de encajar en el mundo que los rodea. Algunos son criaturas extraordinariamente sensibles, otros delincuentes, artistas incomprendidos o individuos tan extravagantes que cuesta imaginar a otro actor dándoles vida. El estreno de Scrooge y los fantasmas de la Navidad, dirigida por Ti West, es una buena excusa para revisar una filmografía mucho más variada de lo que sugiere la sola figura de Jack Sparrow.

Su trayectoria tuvo altibajos considerables: películas que recibieron grandes elogios y otras en las que su tendencia a exagerar los gestos y esconderse detrás del maquillaje terminó jugando en su contra. Trabajó con cineastas como Tim Burton, Terry Gilliam, Jim Jarmusch, Lasse Hallström y Mike Newell, y construyó una carrera donde conviven grandes éxitos comerciales, cine independiente y títulos que al principio no encontraron demasiado apoyo crítico.

Para armar este ranking se tomaron como referencia las puntuaciones de Rotten Tomatoes, las valoraciones de los espectadores y la recepción crítica de cada título, con IMDb como referencia complementaria. La clasificación es editorial y no está ordenada exclusivamente por las puntuaciones: también pesa la calidad cinematográfica de cada obra, la importancia de la interpretación de Depp y su relevancia dentro de la trayectoria del actor. Por eso quedaron afuera producciones muy valoradas donde su participación es secundaria, como Platoon o Pesadilla en Elm Street.

10. Blow (2001): el ascenso y la caída de un narcotraficante

Dirigida por Ted Demme, Blow cuenta la historia de George Jung, uno de los nombres vinculados al desarrollo del narcotráfico de cocaína en Estados Unidos durante los años setenta y ochenta. Depp interpreta a un hombre que empieza buscando dinero y oportunidades, pero termina atrapado en una actividad criminal que transforma sus relaciones familiares y destruye buena parte de aquello que pretendía conseguir.

La película no convenció del todo a la crítica, que señaló sus similitudes con otros relatos sobre el crimen organizado y cierta tendencia a idealizar a su protagonista. Sin embargo, el público la trató bastante mejor, hasta mantener una valoración del 87 % en Rotten Tomatoes. Buena parte de ese atractivo está en Depp, que transmite tanto el carisma de Jung como su progresivo deterioro personal sin depender de una caracterización extravagante.

Quizá no sea una de las grandes películas criminales de su generación, pero tiene fuerza dramática suficiente para recordar que Depp también puede sostener personajes alejados de la fantasía y la excentricidad. Su interpretación logra que un individuo moralmente cuestionable resulte interesante incluso cuando conocemos las consecuencias de sus decisiones.

9. Miedo y asco en Las Vegas (1998): Depp se entrega a la locura de Terry Gilliam

Hay películas que necesitan encontrar a su público, y Miedo y asco en Las Vegas es uno de los ejemplos más claros dentro de la carrera de Depp. Gilliam adaptó el libro de Hunter S. Thompson con una puesta en escena delirante que sigue a Raoul Duke y su abogado, interpretado por Benicio del Toro, durante un viaje a Las Vegas marcado por las drogas, las alucinaciones y una visión desencantada del sueño americano.

Depp construye su personaje a partir de la peculiar personalidad de Thompson: adopta su manera de hablar, sus movimientos y una actitud permanentemente alterada que encaja con el universo visual de Gilliam. El actor se entrega por completo a una interpretación excesiva de manera deliberada, porque la película necesita esa sensación de descontrol para trasladar al cine el espíritu de la obra original.

La combinación de situaciones absurdas, imágenes grotescas y una narración caótica puede resultar agotadora si el espectador no conecta con la propuesta. La recepción lo demuestra: mientras Rotten Tomatoes registra un 50 % de críticas positivas, el público le concede un 89 %, una diferencia enorme que refleja su condición de película de culto.

No es la opción más accesible de esta lista, pero resulta clave para entender una etapa en la que Depp parecía especialmente interesado en explorar personajes al límite de lo convencional, sin preocuparse por resultar agradable ni por conectar con el gran público. En esa misma sintonía de riesgo y personajes incómodos se ubica el terror surcoreano de Na Hong-jin, otro caso de cine que divide aguas entre crítica y audiencia.

La lista sigue con títulos que muestran su costado más sensible y también el más comercial. Para entender cómo se mueve Depp entre franquicias enormes y proyectos de autor, sirve recordar la condición que puso para volver a Piratas del Caribe, la saga que lo convirtió en fenómeno global.