Dudamel y la Filarmónica de Nueva York: gira europea de 17 días y 147 personas

La Filarmónica de Nueva York completó en octubre una gira por seis ciudades europeas que marcó la presentación internacional de Gustavo Dudamel como su director musical y artístico. Fueron 17 días, cuatro países y 10 actuaciones con un operativo de 147 personas, entre músicos, técnicos, tramoyistas, ejecutivos y un médico.

La orquesta describió la empresa como un “proyecto multimillonario”. Se trató de la primera gira europea a gran escala de la filarmónica en casi diez años y llegó apenas un mes después de que el director venezolano asumiera el cargo.

El despliegue incluyó trenes, caravanas de autobuses y vuelos fletados y comerciales. La logística estuvo lejos de ser sencilla: un incendio nocturno paralizó los trenes entre Barcelona y Madrid, las protestas callejeras colapsaron el tráfico en París y una cantante se desmayó en un concierto en la capital española. La noche siguiente, la fagotista principal se enfermó y permaneció en su habitación.

“La importancia de llevar el espectáculo de gira —de esta forma, en este momento y a estos destinos— forma parte, sin duda, del lanzamiento de esta nueva era”, sostuvo Matías Tarnopolsky, presidente y director ejecutivo de la filarmónica. “Si se aspira al nivel al que nosotros aspiramos, las giras internacionales son un elemento esencial. Hablábamos de un nuevo capítulo: creo que es, de alguna forma, un nuevo libro”.

El ritmo fue exigente para una orquesta que venía de tocar casi sin descanso desde el concierto inaugural de Dudamel, el 10 de septiembre en el Radio City Music Hall: 30 piezas diferentes, 14 conciertos y tres salas. Esa maratón neoyorquina terminó el 2 de octubre, con “Azul”, de Osvaldo Golijov, junto a Yo-Yo Ma en el Lincoln Center. Cuatro días después, el grupo partió hacia el aeropuerto de Newark para tomar el vuelo a París.

“Los baúles con el vestuario se enviaban esa misma noche”, contó Alina Ming Kobialka, violinista. “Todos bajamos corriendo las escaleras tras el concierto porque la hora límite era las 11:59. Fue un ajetreo”.

En Europa el esquema se repitió: traslados en autobús desde los hoteles hasta las salas, ensayos por la mañana, funciones por la noche, cenas a altas horas y pruebas de sonido en salones subterráneos de los hoteles. “En cierto modo es agotador, pero agotador en el sentido de la alegría”, dijo Dudamel en su camerino de Madrid. “Pero, por ahora, no hay límites. No pueden existir límites en una visión artística, en la inmersión en una visión cultural”.

El incendio ferroviario en España obligó a los músicos a dormir en Barcelona sin saber cómo llegarían al concierto de Madrid de la noche siguiente. El servicio se restableció por la mañana, pero el tren de alta velocidad llegó con dos horas de retraso y los dejó en la capital española menos de tres horas antes de la cita en el Auditorio Nacional de Música. La prueba de sonido, prevista para 30 minutos, duró solo 20.

La gira tuvo dos programas centrados en obras del canon, de Mahler y Prokófiev, combinadas con compositores contemporáneos y estadounidenses: Tania León, Zosha Di Castri y John Adams, cuya “On the Transmigration of Souls” remite a los atentados del 11 de septiembre. Para esa pieza, el trompetista principal Christopher Martin se ubica al fondo de la sala, y en cada teatro se lo probó en distintos rincones y pisos hasta encontrar el lugar exacto.

Dudamel planteó la gira como una vidriera de la música de las Américas y como una señal de lo que viene. “Tiempos tan difíciles, tiempos tan divisivos”, dijo sobre el contexto político estadounidense bajo Donald Trump. “Todo el mundo está pensando en esto”, agregó Tarnopolsky.