"A cielo abierto": David Hare y la fragilidad humana llegan al Teatro Regio

El teatro del británico David Hare desembarca en el Teatro Regio con A cielo abierto, una pieza que expone la fragilidad humana a través de tres personajes que intentan corregir los errores cometidos por sus propios equívocos y creencias. La obra se presenta de jueves a domingos, a las 20, en la sala de Córdoba 6056, con una duración de 80 minutos.

La función cuenta con traducción y adaptación de Paula Reca y Eliseo Barrionuevo, supervisión de Javier Daulte y dirección de Mey Scápola. El elenco lo integran el actor español Luis Bermejo, la propia Reca y Felipe Saade. La escenografía es de Gonzalo Córdoba Estévez, el vestuario de Mariana Seropian, la iluminación de Matías Sendón y la música y el diseño sonoro de Diego Vainer.

La trama sigue a tres personas comunes: un empresario dueño de una cadena de restaurantes, una joven maestra de treinta años que fue su amante y vive en un barrio periférico, y el hijo veinteañero de ese hombre, que aparece en una pequeña intervención. Hare los arrincona a tomar decisiones arbitrarias por temor a enfrentar sus miedos, ante la pérdida de un ser querido o un desengaño amoroso.

"El teatro de Hare tiene algo de Bernard Shaw, el autor de Pigmalión, sobre la chica pobre y el hombre rico que transforma su vida", señala la crítica teatral. Aunque su dramaturgia parece nutrirse más de su compatriota Edward Bond, al reflejar las contradicciones de las sociedades actuales y sus poderes de turno.

La escenografía de Córdoba Estévez remite a algún film típico del neorrealismo italiano, en el que se exponen las disonancias de dos personajes de edades diferentes. La directora Mey Scápola acierta en el diseño de un ritmo dramático que no distrae, al mostrar la variedad de matices que define a cada uno de los personajes.

Paula Reca le aporta a su joven maestra una variedad de sentimientos, en los que se observan las múltiples capas que parecen esconderse dentro de esa cotidianidad. El actor español Luis Bermejo se apropia del espacio escénico con una personalidad avasallante, tal como lo exige su papel, pero a la vez deja al descubierto el acentuado egoísmo de ese hombre cuya mayor virtud parece ser el haber construido un poder económico.

Felipe Saade se impone a través de la divertida espontaneidad con la que define a ese hijo que parece aún no haber encontrado su propio espacio, al ser casi ignorado por su padre. De Hare se vieron en el país, en el teatro San Martín en 2003, su versión de Platonov, de Chejov, y La brisa de la vida, en el Regina en 2012, en el ciclo Teatrísimo.

La colaboración artística es de Juan Branca. La pieza exhibe las diferencias de un humanismo claramente diferenciado, mostrado a través de tres seres frágiles pero convencidos de sus decisiones de vida.