Gonga cierra la primera jornada del Bienestar Fest con gongs, mantras y danza

Gonga, el proyecto musical que combina gongs, handpans, mantras y música electrónica, cerrará la primera jornada del Bienestar Fest el sábado 24 de octubre en el Hipódromo de Palermo. La propuesta invita al público a dejar de ser espectador para convertirse en parte activa de la experiencia.

El festival, organizado por LA NACION junto a OSDE, es el encuentro de bienestar integral más grande de Argentina y se extenderá durante dos días.

Gonga nació hace menos de un año, cuando Lis Sikorski, hoy directora y compositora del grupo, se juntó con Pablo Crespo, fundador de la Escuela Argentina de Handpan. Desde entonces exploran la unión de dos mundos que suelen presentarse por separado: el sonido ceremonial y la música electrónica, el sound healing y el movimiento, la contemplación y la fiesta.

“Gonga es unión y es un espacio donde lo ancestral, lo espiritual y lo electrónico se conjuga, se celebra. Gonga es una experiencia sensorial y a la vez transformacional”, afirma Sikorski.

La banda integra a Rodrigo Braun en didgeridoo y gongs, a Agustín Rubín de Celis en percusión y loops en vivo, a Agus Morgabi en coros, y a las bailarinas Luci Moia y Eva Castagno, esta última especializada en bellydancing. Toro Raw se encarga de los visuales. Entre todos manejan un inventario poco convencional: taikos, sitar, shaili tambour —que Sikorski describe como “un violín turco”—, semillas y cuencos.

El resultado no se describe como un simple recital. Sikorski lo define como “algo más experimental”, una experiencia para vivir con el cuerpo y con el público como un octavo integrante más que como espectador. “La idea es que nosotros, a través del escenario, podamos ir envolviéndote, cautivándote, al punto de que vos también te animes a sacar esa danza o esa voz que tenés adentro”, explica la directora.

Parte de la magia de sus shows se explica porque, a pesar de ser altamente producidos y ensayados, dejan lugar para la espontaneidad. La estructura choca con la improvisación, con la energía del público y con lo que el ambiente invita. Por eso, cada fecha es una sorpresa, con momentos de baile y momentos de meditación, de silencio, de abrazo.

La experiencia de Gonga busca el equilibrio entre ambos polos. “Es como ir desde un centro, lograr conectar con tu corazón para expandirte, para elevar, para remover esas capas más rígidas que todos tenemos, explorar, jugar y después volver a ese núcleo y mirarnos y recordar que estamos juntos en este viaje”, relata Sikorski, quien describe la propuesta como un juego constante.

En un contexto de creciente individualismo, la misión de Gonga excede la reunión de distintas disciplinas musicales. “Necesitamos cultivar más la integración. Integrarnos y compartir”, sostiene la directora. La música funciona como una excusa para el encuentro y la comunidad. “Hay un despertar que está muy en boga de ‘juntos, es juntos’”, agrega.

Más que definir a Gonga por sus instrumentos o por un género determinado, Sikorski prefiere pensarlo como un espacio donde distintas personas llegan con lo que son y, durante un rato, pueden hacer algo que solos no podrían hacer de la misma manera.